un de mes tableaux

Bimbang a écrit:et paf ! Bleu !
Bien fait !

C"est pas sympa que de se moquer

j'aime beaucoup l'appareil et le coeur

merci_isis

fait aujourd'hui

j'aime beaucoup !!!

merci kass, ça fait du bien, j'essaie de me remettre au travail plus sérieusement

la terreur faite ce matin, surement une étude pour un nouveau tableau

oyans quel artiste !

Connaissance a écrit:oyans quel artiste !

merci j'ai décidé de me remettre au travail, finit la glandouille, voilà un croquis rapide stylo bic, de chez-moi, j'ai épuré,, ça peut faire un bon tableau.

fait aujourd'hui, j'en suis plutôt content

début de la terreur

suite, finalement ça va trop vite, je vais prendre mon temps

première étude (sculpture), je vais peut-être reprendre la sculpture, j'envisage d'investir dans un four de potier, mais c'est cher.

oyans a écrit:
Alors, il m'arrive de ne pas tourner la molette sur la mise aux points automatique et de rester sur Paysage et là,  l'atmosphère selon la quantité de lumière, me sort des photos teintées bleues. c'est une énigme pour moi

Petite explication provenant du fil d'à-côté (celui des photographes) :

Pour ces histoires de couleurs qui varient : c'est une histoire de métamérisme.

Kesako ?

Tout part du fait qu'il faut traduire une couleur en valeurs chiffrées. Généralement, on utilise des coordonnées correspondant à une position sur un disque (un peu sur le principe du cercle de trigonométrie). Sur ce disque sont représentées toutes les couleurs du spectre visible, et en cherchant les coordonnées d'un point on tombe en théorie sur une seule et même couleur. Au centre, on a le blanc pur ; sur le pourtour externe du cercle on a le noir absolu et lorsqu'on se balade sur le cercle à rayon constant, on balaie les différentes couleurs (rouge, jaune, vert, violet, bleu, etc).
Ces coordonnées peuvent être polaires (on parle alors d'angle de teinte et de saturation) ou cartésiennes (classiquement appelées a et b).

Or, il s'avère que ce seul disque n'est pas suffisant pour couvrir toutes les couleurs que notre oeil voit. D'aucuns ont donc proposé un troisième axe de coordonnées appelé Luminosité - d'où le terme parfois employé en colorimétrie de système ou repère "L,a,b".

Malgré cela, une même triplette de coordonnées peut toujours conduire à des couleurs différentes. C'est ce qu'on appelle le métamérisme : deux métamères ont les mêmes coordonnées colorimétriques, mais sont visuellement différents.

Comme ces coordonnées sont traduites en octets pour être utilisables par les divers outils informatiques, on retrouve à l'autre bout de la chaîne le même problème : lorsqu'un logiciel ou un écran retraduit en couleurs visibles un système de coordonnées, il doit choisir un des métamères possibles. Et en fonction du logiciel ou de l'écran, ce n'est pas toujours exactement le même. Et c'est la même chose pour une imprimante, au passage.

Les professionnels ou les amateurs très avertis font pour cela calibrer l'ensemble de leur chaîne graphique (logiciel, écran, imprimante) pour que tous renvoient le même métamère.

Pour ceux que la théorisation de la couleur intéresse, vous pouvez jeter un coup d'oeil à l'ouvrage "Science de la couleur" par Robert Sève, publié en 2009 chez Chalagam.
Il y a deux ans, j'avais postulé pour un poste en R&D chez L'Oréal, dans un service qui s'occupait de caractérisation des traitements capillaires - j'en avais profité pour me renseigner un peu au préalable et ça m'avait bien plu.

merci fift pour l'explication

la terreur presque finie

croquis champêtre

ce dessin pour illustrer l'obus qu'a graver mon arrière grand-père en 14-18

et voilà l'obus

un jeune peintre, dessin fait ce matin, ne cherchez pas d'explication, parce que tout est de travers

stylo bic noir et aquarelles, sur le croquis bizarre de ma cuisine

Merci i 'm so sure, c'est un beau compliment, passes une bonne soirée

croquis fait ce matin: aquarelle, stylo bic et encre de chine

début du jeune peintre (grande toile)

petite suite, j'ai fait plein d'erreurs avec les points de fuite et je n'avais pas mon croquis sous les yeux

suite

fait ce soir un lavis, j'en suis assez content (si la photo est jaune, c'est à cause des réglages)

Parait que les arbres ont un esprit. Ça doit ressembler à ça, j'parie

peut être

suite, pas fini et pas trop content

ça commence à prendre forme

Hello, comment se passe/s'est passé ton expo ?

Cela s'est bien passé cette expo, des personnes ont appréciée mon travail et, pour clore, avant-dernier jour, la vente d'un tableau à 400 euros, ce qui me rembourse les frais, avec un petit bénéfice en plus.

Ah c'est chouette ! ^^
C'est un tableau qu'on a eu le privilège de voir ?

oui bimbang, il s'agit de celle-ci

projet d'un nouveau tableau (je pense pouvoir faire un bon truc sur le jazz)

Mon humble avis. Votre "fer de lance" sont les objets. Vous arrivez à donner une âme aux objets.

Bonsoir Luce, c'est une comparaison que l'on m'a souvent fait, âme-objet, j'en suis flatté.
Travaillant l'objet et sa matière, j'avoue ou j'avouais y prendre plaisir, le but était de créer une ambiance globale quelque peu, ou peut-être mystique, je ne sais pas.
Un peintre Italien du 20é siècle, Morandi y a passé sa vie, la maîtrise de l'objet usuel, le simple objet, dans une atmosphère homogène et presque spectrale (toute la mysticité qui s'en dégage).
il y a réussi fort bien, d'ailleurs, il remporta la biennale de Rome, car ses œuvres, au même titre que celles de Nicolas de Stael sont de véritables chef-d’œuvres.
Certains de mes portraits, dans leur genre, ne sont pas si mauvais, je tiens à le souligner.
Il faut bien le reconnaitre tout l'art est dans le portrait et dans les fleurs, les deux choses, les plus difficiles à maîtriser.

oyans a écrit:c'est une comparaison que l'on m'a souvent fait, âme-objet

En aparté oyans, et là il s'agirait plutôt de l'âme-femme, connais-tu les oeuvres de Luis Royo ?

Salut,
non je ne connais pas Luis Royo et je me ferai un plaisir de le découvrir

ça me fait penser à de l'héroic fantasy de bonnes qualités, question dessins j'aime beaucoup. Mais après je ne ressens rien, vis à vis de l'âme: âme de guerrière telles l'ont été les amazones?

Merci pour avoir fait référence à Nicolas de Stael. Je ne le connaissais pas et j'aime beaucoup ses paysages.

Il faut bien le reconnaitre tout l'art est dans le portrait et dans les fleurs, les deux choses, les plus difficiles à maîtriser
Je ne suis pas d'accord. Je pense qu'il ne faut pas avoir des préconcepts pour ne pas risquer de nous enfermer et mettre des barrières à l'expression de soi.  

Justement, en sans vouloir faire preuve d'impertinence, la maîtrise de toutes les apparences, de toutes les matières, donnent la possibilité d'outrepasser, les barrières de l'expression de soi.
Comme la maîtrise du dessin et de la perspective, libère le cerveau des entraves que la non connaissances a cerclé d'un acier, qui sied plus à la bête enragée, qu'à l'artiste enfin libéré des contingences innombrables, l'empêchant de mettre à terme sa propre vision picturale.

Si Van Gogh, père de l'expressionnisme, avait eu la possibilité d'en acquérir les techniques et d'en tirer bénéfice, alors, peut-être ne se serait-il pas suicidé...
Van Gogh n'eut aucun talent de son vivant et le procès que lui fit son siècle, fut alors sans équivoque.
même si les siècles qui précédèrent, rachetèrent la situation d'une société trop étriquée, trop "normative", il n'en reste pas moins, que sa peinture d'un goût douteux et d'un sens inconnu, resta finalement, aux fins-fonds des oubliettes.
Se pour dire, qu'avec le talent en plus de son acharnement méritoire, il eut pu gagner honnêtement sa vie et accéder à autre chose qu'une vie de misère.
Quoiqu'il en soit c'est un grand incompris.

C'est stylé ce que tu fais, j'ai hâte que tu ai fini le tableau sur le jazz, ça m’intéresse particulièrement

Pour le tableau sur le jazz, je suis très mal parti, en essayant différentes techniques, le résultat est pour l'instant bizarre et là j'ai plus envie de m'y remettre, car je ne possède pas la bonne vision du tableau.

Bonsoir,
merci pour votre réponse. Sur le fond je suis d'accord avec vous.

bonsoir Luce, je ne cherche pas à avoir raison, j'exprime mon point de vue, par rapport à mon expérience personnelle, c'est tout.

La grande vague de Hokusai

copie pas trop bonne, c'est pour un ami fan du Japon

Ayant toujours été une quiche en peinture, ça m'époustoufle d'autant plus.
Très jolis tableaux, j'suis fan.

merci Naesue, pour maîtriser à peu près correctement la peinture, il m'a fallu 10 ans de travail intensif, soit 7 jours sur 7, matin et après-midi

Oh, hé bien. Que de patience, wow.
Je pense rester sur le dessin crayonné et l'aquarelle pour ma part, huhu.
Si ce n'est pas trop indiscret, que fais-tu de tes peintures ? En revends-tu en tant qu'indépendant ?

Il m'arrive d'en vendre, mais très peu, les gens n'achètent que peu de tableaux, à la dernière exposition, je suis le seul peintre (il y en avait 4) à avoir réussi à vendre une toile.
Ce fut l'avant dernier jour d'exposition, ce jour là je faisais la permanence, car les autres artistes ne se poussaient guère à assurer leur part. Un groupe de personnes âgées entra, puis un des hommes, devant l'une de mes toiles, décida net de l'acquérir, disant je la prends!

L'affaire s'est déroulé aussitôt et il est donc reparti avec son acquisition, dessous son bras.
Quelques fois je travaille à la commande, surtout ces derniers temps.
Sur Une centaine de tableaux réalisés, je n'ai dû en vendre qu'une petite dizaine, sans compter toutes les œuvres que j'ai attribuées aux membres de ma famille.

J'en ai donné au cmp de la Seyne-sur-mer et puis, c'était l'année dernière, je me suis retrouvé en face d'une femme douce, empathique qui m'a aidé d'un point de vue psychologique; cette jeune femme faisait partie de médecin du monde, je crois même en être tombé amoureux, mais mes problèmes de santé ne pouvait, je le pensais être guère conciliable afin de tenter une nouvelle relation, donc j'abandonnais, mais avant de ne plus jamais la voir, je lui offris deux très bons tableaux, elle hésita fortement à les prendre, mais je voulais sincèrement qu'ils soient les siens, elle en vint donc à les accepter.
Je ne l'ai jamais revue...

Voilà un peu l'histoire de certaines de mes œuvres.
Chez-moi, j'en possède peut être 80 d'assez bonnes qualités, tandis que chez ma mère il subsiste, peut-être (je n'ai jamais compté) 400 tableaux, mes tout premiers.

J'aime beaucoup! Je me suis mise à la peinture mais c'est trop dur encore pour moi donc je suis admirative de tes oeuvres! ^^
Tu utilises quelles techniques de peinture en général?