Petit abus de la rime en " ic" pour des atypiques ,je m'amuse !!

"Le tutu est sans doute le plus poétique des costumes, l'image de la danse classique. Il trace autour de la ballerine un cercle magique. Si, en 1784, Marie Sallé avait osé porter la simple robe de mousseline par-dessus son corset et son jupon, c'est en 1832 que Marie Taglioni immortalise la jupe montée sur plusieurs jupons : le costume de La Sylphide devient ainsi l'uniforme par excellence de la ballerine.C'est un costume de scène adapté aux chorégraphies romantiques et classiques. Il met en valeur le corps de la danseuse. Le costume ne trouvera cependant son nom actuel qu'en 1881 ; l'origine de ce nom reste d'ailleurs un mystère, d'aucuns pensant qu'il proviendrait du mot « tulle », d'autres évoquant l'ancienne plaisanterie grivoise des abonnés de l'Opéra de Paris « panpan-tutu » et certaines considèrent qu'il s'agit d'une déformation du mot « cucul »."

En 1832, le chausson de satin apparaît. Ce nouveau genre amena la transparence et le blanc devient la seule couleur adoptée. Depuis cette apparition, la mode féminine se compose de robes de mousseline, de tailles de guèpe, de jupes en corolle, d'étoles et d'écharpes de gaze. Cette mode ne dure pas à la ville mais s'installe à la scène et impose le blanc et la pâleur. Quant au tutu à proprement parler, il apparaît à la fin du 19ème siècle car, à cette époque, une danseuse classique est encore habillée des jupons de tulle. Ces jupons sont désormais utilisés pour les cours et les répétitions; les tutus pour les spectacles. En 1840, le costume de danse se constitue d'une jupe de mousseline blanche ou de satin noir, d'un corset, de bas de soie blancs et d'un caleçon descendant jusqu'au genoux. A cette époque, les élèves fournissent elles-mêmes leurs tenues. Leurs costumes comportent une chemise à queue qui est ramenée par devant et serrée dans un ruban de paille; puis on enferme le buste dans un corset boutonné et ajusté; on revêt ensuite un pantalon et des bas de coton tenus par des jarretières où l'on insère l'ourlet du pantalon. C'est alors le tour du corsage et enfin le juponnage. Une ceinture complète ce costume. Les costumes de scène sont sensiblement identiques mais plus fins. Par ailleurs, on impose les dimensions :

"Celle-ci enserre les hanches et permet de garder une taille avec finesse et élégance. La fabrication des tenues est à la charge des élèves. Cette tradition dura jusqu'au milieu du 19ème siècle. Mais cela devient difficile car, chaque soir, les danseuses mettent en pli leurs jupons avec des épingles. Au fil des années, la chemise disparaît pour laisser place au soutien-gorge et à la culotte. Puis, au tour du corset, du pantalon. Tout doucement, les jupons sont abandonnés et remplacés par des tuniques. Ces abandons successifs sont dus à la libération du corps, la technique de travail, la mode mais aussi les mesures d'économie et le sens pratique.

Après la seconde guerre mondiale, les matières premières manquent et les chaussons sont de moins bonne qualité. Faute de textiles et sous l'influence de la mode, les tutus raccourcissent. De 1930 à 1958, le maillot et le collant seront imposés pour les leçons et les spectacles. Pour les cours, ce sera le justaucorps de couleur noir ainsi que des collants noirs ou chair. Bien sûr, la couleur va s'imposer grâce aux maillots, collants, chauffe-coeur à partir de 1960.

Les textiles utilisés au XIXe siècle sont de couleurs blanches ou blanc cassé, puisque ce n'est que plus tard que l'on commencera à fabriquer des tutus de couleur. Ils sont légers, transparents, fins, fluides et laissent passer la lumière. Un tutu est composé de trois parties : la trousse (la culotte), le jupon (ou le tutu proprement dit), et le bustier. Les couches de tulle (onze à treize volants de dimensions différentes pour les tutus plateaux) sont montées sur la trousse et froncées sur les hanches. Un tutu n'est jamais monté sur la taille, afin d'éviter d'alourdir la silhouette de la danseuse.

Pour les tutus plateaux, les couches du dessous sont habituellement plus rigides, et souvent renforcées de coutures, afin de supporter le poids des épaisseurs sans plier. La couche supérieure est faite de tulle de soie, souvent ornée de broderies et de sequins qui personnifient le rôle de la danseuse (des plumes pour Odette du Lac des Cygnes, des pierres précieuses pour les Fées de La Belle au bois dormant...). Le bustier, ajusté au corps de la ballerine au moyen de baleines et de pinces, est fait d'environ dix pièces de satin ou de tissu de soie et est généralement décoré de la même façon que le tutu.

La fabrication d'un tutu est un travail long (vingt heures de travail pour un bas de tutu simple) et délicat, perpétré par des artisans de plus en plus rares, ce qui explique le coût onéreux d'un véritable tutu de professionnel. Le costume peut être fabriqué à partir des matières suivantes : le crin, la gaze, la mousseline, l'organdi et l'organza, la tarlatane, le tulle, le voile, le nylon (ce dernier depuis le XXe siècle - à noter que jusqu'à l'apparition du nylon, garder un tutu propre fut pendant plusieurs décennies un véritable casse-tête : le tulle de soie ne pouvait se laver et défraîchissait très rapidement...).

Il existe depuis le XIXe siècle une tradition touchant aux tissus des tutus qui perdure encore de nos jours : à l'époque, les danseuses du corps de ballet ne pouvaient porter que du tulle de coton, alors que les danseuses étoiles avaient droit au tulle de soie. Aujourd'hui, les tutus des étoiles sont fait de mousseline, les autres ballerines ne portant que de l'organza."